2026. május 1., péntek

Az Idegen: Albert Camus, Közöny című regényének a filmrevitele

 A Nap, avagy az Isten nélküli ember egzisztálása:

A nagy francia realista írók olvasása után még ifjan találkozhattam Albert Camus világával. Jól emlékszem a nagy moralizatőr munkái hatására. Mindent szépen sorban vettem, megdermesztett.
A tegnapi filmadaptáció erősítette meg, hogy akkor minden szövegét fekete-fehérben "láttam", ellentétben a már említett nagyregények, novellák színes, hullámzó világával. Camus szövegei mindemellett rendkívül olvasmányosak is voltak számomra. Később is elővettem könyveit újra és újra. Rengeteg idézetem van tőle feljegyezve, szeretem világlátását, higgadt bölcsességét.


A remek francia rendezőé, François Ozon-é az érdem, hogy a tegnap látott filmadaptáció egyrészet felidézte ezt a korai regényfalós időszakomat, másrészt élvezhettem kiváló filmrevitelét Camus: Közöny címen megjelent kisregényének.
Bizony csodát tett rendezőnk: minden mozzanatában pontosan kidolgozott munkájában Camus abszurdnak nevezett világával. Példás, ahogyan a fekete-fehér film eszközeivel bánik. A csúcs számomra az események fókuszában a pisztolylövéses jelenet, amelyben főhősünk hidegvérrel ereszti a golyókat a kötekedő kis arab fiúba.
A Nap ereje, a késen csillanó napsugár, a hátborzongató vibrálásban meghúzott ravasz, az öt lövés és egy értelmetlenül kioltott élet. Ez a pontos kidolgozás, a képek, a vizualitás lenyűgöző ereje kíséri végig a látszólag érzéketlen főhős történetét, hogy a lelkésszel a börtönben egy végső párbeszédben bontakozzon ki mindaz, amit számunkra Camus felmondani kíván.
A film a regény eredeti címét (L'Étranger) kapta.



2026. március 11., szerda

A Kegyelem (La Grazia)

 Ki rendelkezik az időnkről ?

Hangzik el többször is a kérdés e lebilincselő filmben. Nem is Paolo Sorrentino újabb remekét látnánk, ha a tőle telhető alapossággal végig járt út végén, -morális kérdésfelvetéseire, végső soron filozófikus kérdésekre- pontos válaszokat ne kapnánk.

Nemcsak az időnként felbukkanó varázslatos táj, a Róma egyik dombjára épült méltóságteljes Quirinale-palota, ennek pazarul fotózott -évszázadokat, sőt ezredeket is megidéző- enteriőrjei és a nagyvonalúan fotózott külső terek kápráztatják el a nézőt. Mindez talán túlságosan elegánsnak is tűnik, ám a leköszönő köztársasági elnök végső dilemmáit bemutató filmben pontos helyén jelentkeznek a mindennapok is, a rap-elők szlogenjeivel, vagy a híres római Via Condottin sétáló robotkutyával, az űrhajóban a súlytalanság állapotában lebegő, könnyező asztronautáig. Utóbbinál én is jócskán elérzékenyültem.

Az egész film egyfajta belső érzékenységről is szól, jóllehet egy komor, tiszteletteljes jogászember vivódásait követhetjük nyomon, a feloldó döntések meghozataláig.
Szívből ajánlom ezt a filmet, számomra ez volt az idei első filmremek. Finom humora még ellenállhatatlanabbá teszi.

és egyik trailere, benne a milanoi Scalás jelenet snittje, az már csak ráadás volt számomra, hogy olasz nyelven feliratozással ment a film. La grazia :



2026. február 11., szerda

2 hét 2 film 2 véglet: Marty Supreme és Csendes barát

 Az ifjú titánnak tartott Timothée Chalamet-amerikai színész- már megcsillantotta előttem színészi erényeit a "Szólits a nevemen" című lírai filmben és a tegnap látott pingpongbajnok "törtető nyikhaj" figurájában is kétségtelenül kiváló.

A Marty Supreme című film azonban akciókkal telezsúfolt, időnként alig követhető története a reccsenő csontokkal, fröccsenő vérrel, pingpongütős seggrepacsizással -itt "gyönyörködhetünk" Timothée fokhagymagerezdjeiben is-, abszurdnál abszurdabb, gengszterfilmeket megidéző jelenetekkel, permanens bazmegezéssel, nos számomra mindez visszatetsző. A gátlástalan törtetés parabolája, tükörképe jelenünk zaklatott világának. Mindenáron, mindekin keresztül győzni, legyőzni a világot.
Számomra erénye a filmkészítés technikája: régi mozik hangulatát hozza, amikor még pl. bőrhibák is látszódhattak totál plános arcokon. A gyors snittjei azonban idegesítőek.
A másik véglet Enyedi Ildikó csodálatosan lágy, más, meditatív dimenziókat nyitó filmje a Csendes barát. Lassan, komótosan, időt hagyva a megemésztésre, reflexiókra, valójában a kommunikációról szól lírai filmje, amelynek a főszereplóje egy száz éves gingkófa.
Legszebb álmaimban jelenhet meg az a kert a lélegző muskátlival az ablakban, amit becsukott szemmel is elő varázsolom magamban. "A film fő témája a növények képessége a kommunikációra: három idősíkon – a huszadik század legelején, a hetvenes években és 2020-ban, a Covid-járvány idején – három tudós vagy leendő tudós próbál utat találni a növények mélyebb megértéséhez a Marburgi Egyetemen. Grete az első nő, aki felvételt nyer az addig kizárólag férfiak számára fenntartott egyetemre; Gundula az egyetem hallgatója, aki egy muskátlin végez kísérleteket egy EKG-szerű géppel; Tony eredetileg a csecsemők agyműködéséről tartana kurzust a marburgi hallgatóknak Hongkongból érkezett vendégprofesszorként, de a covid miatt a kiürített egyetemen ragad, és a már említett, Seydeaux-féle előadás hatására kezdi vizsgálni az egyetemi park Ginkgo-fája által kibocsátott hullámokat." olvasom a pontos filmkivonatot és igen, a fa lüktető-hullámzó "lélekképét" is magammal hordom, amíg a pingpongbajnokos film képeit már el is ejtettem.

2026. január 1., csütörtök

Blue Moon

 Ethan Hawke mint Lorenz Hart egyszerűen zseniális, avagy mozi a "levitációról":

(ahogyan bedobja a feleseket az is mindent visz)
A film elején kételkedtem, hogy valóban őt látom e: ily mértékű átalakulásra csak a legjobbak képesek. Egyszerre volt szánandó, humoros, fennkölt, esendő, szóval zseniálisan komplex figurát hozó. Raádásul egy alacsony fickót kellett eljátszania a valójában szép szál színésznek. Minden össze is állt ebben a kamaradarabban, amelyet egy dublini helyszínen (bárban) forgattak. Kiváló színházi produkció is lehetne belőle, ám ez a megoldás, hogy zárt belső térben, egy este történéseit látjuk filmen egy cseppet sem zavaró.
"A Blue Moon Ethan Hawke egyszemélyes Tour de France-a. Száz percen keresztül pörög – nagydumás, trágár, olcsó szexuális poénokat elsütő, hiperintelligens, a szerelembe és a szépségbe szerelmes Hartként, akinek ezen az estén végleg darabjaira hullik az élete. A jóvágású színészből egy alacsony, túlkompenzáló, komplexusos, erősen kopaszodó figurát formáltak, aki alkoholizmusát harsánysággal próbálja kompenzálni. Egyszerre esendő és szánandó, mégis képes elérni, hogy a néző szíve összeszoruljon a film végére a veszteségei miatt. Hawke élete alakítását nyújtja Lorenz Hartként. A Variety legfrissebb előrejelzése szerint ő és Timothée Chalamet lesznek az idei díjszezon nagy nyertesei, teljesen megérdemelten." olvasom egyetértéssel a filmkritikában/no name szerző.
Számomra a ruhatáros jelenet vitt mindent az oda-vissza "szerelmi vallomással", kapcsolatuk drámai dinamikájával. Partnere a hórihorgas feltörekvő leány. E két figura megjelenésében is a komikum forrása.
Parádés búcsúm is az óévtől, természetesen csillagos ötös.