2020. február 24., hétfő

Farkas István, avagy "a tehetség eltiporhatatlan méltósága"


Rájöttem alig megoldható feladat bármi lényegeset is visszaadni fotográfiával ebből a megdöbbentő életműből. Igaz tán két művét egész életemben reprodukciókon láthattam, ám szinte semmit sem mondott el mindarról ami most a MNG szépen rendezett tárlatán teremről teremre periodizálva győzött meg: hogy a 20. század kiemelkedő művésze Farkas István. Ellentmondott az is a furcsa, művészekkel, életükkel kapcsolatos sztereotípiáknak, hogy a nélkülözés, a nyomor, a kitaszítottság lehet leginkább mélyre hatoló művek origója, hiszen egyik legjelesebb kiadónk tulajdonosának gyermekeként nem maradt lehetőségek híján. Párizsban sikeres művészként ismerték és korának legjelesebbjei tartoztak baráti köréhez. A képaláírásokon sajnos többször felbukkan az a szintén furcsa elgondolás, hogy kvázi "előre vetítődött a tragikus vég", egyfajta magyarázataként a képei legjavából kicsorduló fájdalomnak, magány érzésnek és az ezekkel összefüggő misztikus merengésnek.
A vég persze rettenetes, nincsenek minderre szavak sem. Torokszorító érzéssel jöttem ki ebbe a szikrázóan ragyogó, szelesen napsütéses, télvégi, csodás Budapestünkre pillantván, hogy még jobban fájjon.

A legszebb kommentet egykori tanítványomtól, Szabó Zsuzsától kaptam: "A levél a végén.... hétköznapi szavak a rettenetre a belátás pillanatában. Megszédültem akkor. Amúgy a bemutatott életmű olyan nagyívű, izgalmas, komolyan szép, hogy Farkas Istvánról szerencsére nem a tragikus vég, hanem a tehetség eltiporhatatlan méltósága jut eszembe."



















https://hu.wikipedia.org/wiki/Farkas_Istv%C3%A1n_(fest%C5%91)?fbclid=IwAR3fs-0SAZ6osCYFSpXxeJ_4vxKDrBmYSvBKrtpkf8F67VLnzbg5HWF_9U0



2020. február 22., szombat

Gauguin Tahitin/Az elveszett paradicsom

Szerettem ezt a filmet is: reális képet ad a festő szomorú sorsáról, illetve betekintést kapunk a gyarmati sorba taszított szigetvilág mindennapjairól, ahol csak a peremeken találhatta meg (vagy alkotta meg inkább művészi fantáziájával) mindazt ami ma is nosztalgia tárgyává teszi festészetét. 
Megdöbbentő látni a film végén szegényes sírkövét a parádés/csicsás papi társaságában aki kiátkozta.



Ady Endre így írt róla 1906-ban:
https://www.arcanum.hu/hu/online-kiadvanyok/AdyProza-ady-prozaja-1/8-kotet-5B18/cikkek-tanulmanyok-1906-junius1907-junius-5B19/73-paul-gauguin-5E51/?fbclid=IwAR2ZNBYoiwxKmurAMe4WamViSyLKKEguj1Oxjapez1tauJEb8xf5p-ELY-o

2020. február 2., vasárnap

Elgurult a pirula ? / Guy Ritchie filmje


Közömbösen jöttem ki tegnap Guy Ritchie Úriemberek (The Gentlemen) című filmjéről, azon tűnődve mi vezethet bárkit is fiktív drogbárótörténetek kiagyalására. Habár nem összehasonlítható, ám mégis Scorsese legutóbbi filmje (Az ír) jutott eszembe, ám ott bőven volt muníció és az ebből fakadó morális kicsengés. Nem sajnálom az angol arisztokráciát sem, jóllehet valamiféle célzatosságot véltem kiolvasni feléjük.(Filmjeinek befolyt "zsé"-jéből mindenesetre futotta elszegényedett család kastélyának bezsebeléséhez.)
A film nézhető, jól pergő az abszurditása ellenére.

A filmszöveg(dialógusok) az külön történet -mondhatnának rétegnyelv-ha nem nézné e filmet bármiféle mintaképpen boldog-boldogtalan. Minden nyelvi humora ellenére sok volt a félmondatonkénti nemi aktus és szervek argóba hanyatló ismétléséből. Egyetlen mondatán kezdett harsány össznépi kacagásba az egyébként dugig teli moziban a nézőközönség: amikor a vége felé felsejlett a vásott kölyökként gyilkoló drogbáróink világa felett a leghatalmasabb: a "gázszerelőből milliárdossá" és korlátlan hatalmúvá lett orosz maffiózó. Utána néztünk valóban ezt a leírást használja a rendező, nyilván nem célzatosan gondolt egy eldugott Kelet-európai kis országra...

Nekem leginkább Hugh Grant "álmeleg" figurája tetszett, ő e végtelenségig ismételhető, fűzhető történet gátlástalan és minden fortélyt bevető "zsarolómotorja".

Kisasszonyok (Little Woman)


A legfiatalabb színész korosztály legjobbjaival forgatott film egy cseppet emlékeztetett Ang Lee, Értelem és érzelem című alkotására (mindkét film a lányok kamasz és ifjúkoráról, férjhezmenésük esélyeiről illetve a női önmegvalósítás lehetőségeiről vagy lehetetlenségéről mesél egy család történetét követve a boldogulásig), ám amíg az előző valahol a 19. század -tradíciókhoz még jobban ragaszkodó- elején játszódott, addig ez a hasonló szépségű alkotás már nem a nyomasztó angliai viszonyok közt hanem a századvégi, a szabadság szelét hozó államokban.

A nővérek egyike pl. impresszionisztikus módon fest és van egy szépséges jelenetsor amelyet a tengerparton izzó nyári napsütésben forgattak, amely egyértelműen megidézi Joaquín Sorolla káprázatos festői világát/pontosabban ez ihlette a rendezőt, hogy ilyen fény és színviszonyok közt forgassa a film legköltőibb jelenetsorát....szóval apait-anyait beleadtak a Kisasszonyokba is. A vidéki észak festői megjelenítése mellett megkapó volt a New Yorki élet színes ábrázolása. A film igazi értéke számora a tehetséges ifjú színészgeneráció megjelenése és alakításai.

A Vágy és vezeklés című film gonosz kamaszlánya közben nagyszerű szinésznővé nőtte ki magát (Saoirse Ronan, emlékeztet Vanessa Redgrave-re ) Timothée Chalamet, Florence Pugh, Emma Watson tehetségük legjavát adták e filmhez is...... nagyszerű színészek, jó látni az új és még újabb nemzedéket. Na és a bombabiztos Meryl Streep a vénlány nagynéni szerepében, hihetetlen mire képes néhány gesztusával, mimikájával. (“But you weren’t married to-““THATS BECAUSE IM RICH!”:D  )
Joaquín Sorolla: Séta a tengerparton, 1909:
https://www.youtube.com/watch?v=AST2-4db4ic





Egy esős nap New Yorkban, Woody Allen romantikus komédiája

Woody Allen szokásához híven ismét a New York-i felső középosztály titkaiban kurkászik az intellektusát csillogtató párbeszédekkel, ráadásul e film storyja sem volt számomra az annyira....ám legalább néhány közhelyes tradícionális és modernebb értelmiségi enteriőrbe bekukucskálhattunk.
Az egyetlen érdeme, hogy a nyolcvanon túli Maestro a legfiatalabb (és alapból tehetséges) generációból választott színészeket magának és egyáltalán e korosztály gondolatait prezentálná, ám nagy kár, hogy utóbbiak a saját világához igazodnak, pontosabban rájuk vetíti ezt...akkor pedig hol marad az eredetiség ? Kizártnak tartom, hogy kis W. Allenek szaladgáljanak kávézóból hotel foyerbe és vissza. Itt van például a főhős Timothée Chalamet -aki már bizonyított egy szenzációs filmben (Szólíts a neveden)- , ám Woody ismerős párbeszédeiből nem tud jól kijönni.

(Őszintén szólva az ifjúság azonban számunkra egyfajta elixír, ezt saját szakmámból is jól tudom. Igyekszem éveim végső határáig kitolni a rendszeres találkozást, a szűrőt amelyen keresztül kicsit más a fénytörés, az idő múlása... és talán már csak következő életemben realizálódik, hogy egy arany plasztikkártyával a zsebemben tekereghetek a Nagy Almában, ahová vagy 150 évvel ezelőtt gyárat alapítani érkeztek a felmenők, családunk német ágának tagjai, hogy a Broadway szcéniumait reflektoraikkal bevilágíthassák.)

Knives Out/Tőrbe ejtve


Itt minden együtt van: a kiváló story a klasszikus pénzéhes, hoppon maradt örökösökkel és a vagy két órás tökéletes feszültségben fogant csörte a megoldásért. Ám a történet még annál is csavarosabb, új és újabb -a maga sajátos logikáját követő- fordulatokkal, amint egy hatalmas puzzle körvonalazódik egy olyan gonosz bűntény körül, amelynek hallatán Agatha Christie avagy kedvenc Poirotja a 10 újját nyalogatná tövig  , ám ez a történet van annyira napjainkba ágyazva is, hogy műfaján beül még képes olyan morális - a bevándorlás kérdéskörével kapcsolatos- izgalmakat is prezentálni.

A kiváló szereplőgárda (élen az egyébként is kedvenc Daniel Craige-el, mint magánkopóval, Christopher Plummerrel a krimiíróval és igy tovább) mindent meg is tesz az élményért.
A filmtechika is tökéletes: az egy igazi megtollasodott krimiíróhoz illő, baljóslatú villában forgatott képsorok -ok vannnak persze külsős felvételek is- , egzotikus enteriőrjeivel, rejtekajtóival fest hátteret, amint nem kevésbé rejtélyes az ő halála is, ami körül foroghat majd minden...ám pszt, ennél többet nem mondhatok, ha jól akarsz a műfajon belül szórakozni, akkor ki ne hagyd e filmet.
Gyanítom az év végi filmszüretem legjobb darabja ez volt. Már a második évtizedet kezdjük, ennél rosszabb filmes kezdetet soha !